TOKYO (AP) — La storia di formazione è ben nota: una ragazza timida ha difficoltà ad integrarsi e si crea un’amica immaginaria. L’originalità di “Quando c’era Marnie“, candidato all’Oscar, sta nel modo in cui le sue immagini disegnate a mano esprimono il tormento interiore della ragazza.

La sontuosa animazione disegnata a mano è il marchio di fabbrica del rinomato Studio Ghibli, dove il regista del film, Hiromasa Yonebayashi, ha lavorato per anni.

Dice che il modo in cui i suoi artisti hanno raffigurato con cura cieli nuvolosi e onde increspate esprime l’anima della protagonista, Anna, che porta nel cuore una cicatrice perché è stata adottata.

“È una sfida trasmettere visivamente le emozioni interiori, ad esempio attraverso le espressioni del suo viso e il paesaggio”, ha detto a bassa voce in un’intervista con l’Associated Press nel pittoresco ufficio dello Studio Ghibli a Tokyo. “Il vento è freddo, ma c’è calore in un abbraccio.”

La madre affidataria di Anna è così preoccupata per quanto la figlia si sia chiusa in sé stessa che la manda a trascorrere le vacanze estive nella località balneare di Hokkaido, nel nord del Giappone, presso dei parenti che vivono in un pittoresco cottage vicino a un lago paludoso e a verdi colline.

È lì che incontra Marnie, che è ovviamente fuori dal comune, anche senza i suoi lunghi capelli biondi, e si addice molto di più all’attenzione e all’amicizia di Anna rispetto alle ragazze noiose, rumorose e volgari della sua vita quotidiana.

Il finale commovente prevede una separazione inevitabile, ma con un colpo di scena che lascia la protagonista più in pace con sé stessa, insegnandole al contempo come alcuni legami importanti siano destinati a durare nel tempo.

“Lei scopre di essere amata da chi le sta intorno”, ha detto Yonebayashi a proposito di Anna. “È un piccolo passo per una persona. Ma è anche un grande passo, ed è questo che viene espresso in questo film. E credo che non sia mai stato fatto prima.”

Lo stile di “Quando c’era Marnie” è privo dell’esagerazione tipica di altre opere animate. Yonebayashi ha scelto di rendere più realistiche le immagini dell’ambiente circostante e i movimenti dei personaggi, per accentuare la qualità onirica delle scene con Marnie.

Yonebayashi ha lavorato come animatore ai molti film dello studio, come “Principessa Mononoke”, “I miei vicini Yamada”, “La città incantata”, “Il castello errante di Howl”, “I racconti di Terramare” e “Ponyo sulla scogliera”, oltre ad aver diretto Arrietty – Il mondo segreto sotto il pavimento nel 2010.

Quando gli è stato chiesto cosa avesse imparato da Miyazaki sull’arte dell’animazione, Yonebayashi ha riflettuto per più di mezzo minuto.

“È tutto”, dice.

“Il movimento, il modo di pensare quando si disegna, come tracciare una linea, tutto”, aggiunge lentamente. “Tutto ciò è diventato parte di me.”

Ha poi lasciato lo Studio Ghibli per dedicarsi ai propri progetti, nel 2017 ha diretto “Mary e il fiore della strega” dello Studio Ponoc.

Fonte: The Seattle Times